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Kategorie: Ausstellungen

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Fröhlich sein!? Thomas Bayrle in der Schirn 

Die Ausstellung „Thomas Bayrle. Fröhlich sein!“ ist ein Parcours durch die Iconic Objects der Gegenwart: Autos werden zu Ornamenten, iPhones zu Pietàs, Lippenstifte zu Internetikonen. Wie sehr dieses thematische Sammelsurium den Takt unserer Zeit noch trifft, bleibt eine andere Frage. Wir wollen uns auf die Suche nach Antworten begeben.

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Helen Frankenthaler: Berührende Farbwelten im Museum Reinhard Ernst

Mit einem einzigen technischen Bruch veränderte Helen Frankenthaler die abstrakte Malerei grundlegend: Ihre Soak-Stain-Methode ließ Farbe zu Raum werden und machte sie zur Schlüsselfigur der Farbfeldmalerei. Die Ausstellung „Helen Frankenthaler. Move and Make“ zeigt, wie radikal, experimentell und einflussreich ihr Werk ist – und warum ihre Bildsprache bis heute als Impulsgeberin für die zeitgenössische Abstraktion gilt.

Still aus dem Video von Adrian Piper. Sie tanzt unter blauem Himmel auf dem Alexanderplatz. 0

Performing Critique: Adrian Piper in der Studiengalerie 1.357

Adrian Piper tanzt, schreibt, praktiziert Yoga, philosophiert und kritisiert – vor allem Institutionen und die diskriminierenden Strukturen, die sie hervorbringen. Während die Künstlerin diese Disziplinen im Einzelnen erkundet, lohnt sich dennoch ein Blick dorthin, wo sie sich überschneiden.   

Small auditorium with four rows of five seats, facing viewing screen on which is projected empty white square of light, with podium plus reading light at right, wall to wall mirror paneling. 0

Adrian Piper im Portikus: Through the Looking Glass

In einer Zeit gesellschaftlicher Fragmentierung ist es umso entscheidender, die eigene Verantwortung im Hinblick auf gesellschaftliche Themen zu reflektieren. Mit ihrer Ausstellung Who, Me? öffnet die Künstlerin Adrian Piper im Portikus Räume zur Konfrontation mit dem Selbst und den Vorannahmen, die es konstituieren.

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Queer Reading: Geschlechtertransgressionen in der Schöpfungsgeschichte

Adam und Eva stehen gemeinhin für die ‚natürliche‘ binäre Geschlechterordnung. Doch kann man das erste Menschenpaar vielleicht auch anders betrachten? Kleine Änderungen an Albrecht Dürers berühmten Kupferstich offenbaren Genderfluiditäten, wie sie schon aus der Bibel herauszulesen sind.

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Male Gaze: Wie aus Maria Magdalena „Bloody Mary“ wurde

In der Kasseler Gemäldegalerie zeigt ein kleinformatiges Gemälde aus dem 17. Jahrhundert eine büßende Maria Magdalena. 2011 singt Lady Gaga den Song Bloody Mary und charakterisiert eine ganz andere Frauenfigur: eine, die nicht auf Erlösung angewiesen ist. Sie erlöst sich selbst. Hat sich der Blick auf die Heilige Maria Magdalena und somit auf Frauen verändert? Und wie passt Lady Gaga zu einem Gemälde aus dem 17. Jahrhundert?

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Queeres Begehren: Hendrick van Balens „Diana und Aktäon“

Sieben Frauen und ein Mann – Doch ist er kein erwünschter Gast. Als heimlicher Beobachter stört er zwar das Bad der Jagdgöttin Diana und ihrer Begleiterinnen und  stört damit nicht nur die Ruhe, sondern bricht auch die Regeln. Aber: Der Voyeur lädt gleichzeitig zum que(e)r lesen ein.

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Jupiter und Ganymed: Die Reproduktion heteronormativer Geschlechterrollen

Wilhelm Böttners Gemälde Jupiter und Ganymed spielte eine wichtige Rolle in der Kasseler Sonderausstellung Alter Meister que(e)r gelesen. Schon lange stellt das Motiv ein Sinnbild für männlich-männliches Begehren dar und bietet sich daher für eine queere Lesart an. Doch spiegeln sich in dem Werk nicht doch auch heteronormative Vorstellungen von Sexualität und Geschlecht wider?

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Velázquez’ Venus: Androgyne Liebesgöttin oder Hermaphrodit?

Im frühen 17. Jahrhundert wird in Rom eine liegende Marmorstatue ausgegraben – ein Hermaphrodit. Von Anfang an sorgt die Figur für Aufsehen und zieht bis heute großes Interesse auf sich. Ließ sich auch Velázquez von dem marmornen Fund inspirieren als er seine Venus schuf? – Oder: wieviel herm* versteckt sich eigentlich in Bildwerken der Frühen Neuzeit?

Ausstellungsansicht der Raumes mit einer Szene aus einem der Filme. 0

Videoarbeiten: Studiengalerie 1.357 untersucht Gemeinschaften im Blick der Kamera

Im zeitgenössischen Umgang mit visuellen Medien vernachlässigen wir zunehmend gemeinsam erlebte Erfahrungen. Im Kontext der aktuellen Ausstellung in der Studiengalerie 1.357 an der Goethe-Universität Frankfurt setzen sich Studierende in drei einzelnen Kapiteln mit den dort gezeigten  filmischen Arbeiten der Künstler*innen Simon Lässig, Nina Könnemann und Lutz Mommartz auseinander.  Ein Einblick in Themen wie Sichtweisen, dem Umgang mit Bildern minderer Qualität und der Rolle des Publikums. 

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Niki de Saint Phalle: Die Schirn in pink

Ihre markanten Nana-Figuren haben sich in das Bewusstsein westlicher Kunst- und Kulturgeschichte eingebrannt. Sie jedoch nur auf diese vielgestaltigen Skulpturen üppiger, weiblich konnotierter Körper zu reduzieren, würde dem Lebenswerk von Niki de Saint Phalle (1930-2002) nicht gerecht werden. In einer groß angelegten Retrospektive gibt die Kunsthalle Schirn Einblick in das facettenreiche Schaffen dieser Kunstikone. 

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Marc Quinn in Venice: There is No History, Only Stories

How would you try to summarize our turbulent times? What will future historians see when they look at the images of our era? These questions led artist Marc Quinn to create HISTORYNOW (2020 – present), his most recent solo exhibition in Venice. A (questionable) visual summary of the early 2020s, the exhibition uncovers deeper meanings of history, narratives, and truth.