Fotografien rücken vermehrt in den Fokus des Restitutionsdiskurses. Wie werden visuelle anthropologische Wissensprodukte an betroffene Gemeinschaften zurückgegeben oder von diesen bestritten? Ein Einblick in zwei aktuelle Fälle.
Seit einiger Zeit diskutieren deutsche Medien über die vermeintliche Rückständigkeit der Dekolonialisierung deutscher ethnografischer Sammlungen und ethnologischer Museen, allen voran im Humboldt-Forum. Ein Gespräch mit dem Ethnologen und Kurator des Frobenius-Instituts für Kulturanthropologische Forschung in Frankfurt am Main, Dr. Richard Kuba, geht diesen Vorwürfen nach und fragt nach Möglichkeiten einer Dekolonialen Praxis.
2018 schlug die Forderung des Ökonomen Felwine Sarr und der Kunsthistorikerin Benedicte Savoy nach der Rückgabe kolonialen Raubguts global Wellen. Doch während die Restitutionsdebatte noch immer nicht verstummt ist, hat sich gesetzlich wenig geändert. Ein Kommentar.
Das Klassifizierungssystem Iconclass, das Kunstwissenschaftler*innen helfen soll, Bildinhalte zu erschließen und die Digitalisierung zu erleichtern, fußt auf einer rassistischen Sprachwelt. Warum das Tool dringend einer Überarbeitung bedarf. Ein Kommentar.
Wie beeinflussen Sehgewohnheiten unsere Wahrnehmung und damit unsere Vorstellungen von Körperlichkeit? Unter dem Ausstellungtitel Figures in der Galerie Sakhile&Me befragten Tega Akpokona, Adelaide Damoah, Mbali Dhlamini, Tagne William Njepe und Tim Okamura die menschliche Form und ihre Relation zu etablierten Geschlechterkonstruktionen sowie post- und neokolonialer Strukturen.
Eine junge schwarze Frau lässt sich in einem mehrstündigen Prozess vor den Augen der Zuschauer*innen ihr krauses Afrohaar glätten, dann schüttet sie einen Eimer Wasser über ihr Haupt – die Performance “El tanque” der afrokubanischen Künstlerin Susana Pilar Delahante Matienzo in der neuen Werk-Kolumne “Kurz vorgestellt”.
Das Museum Angewandte Kunst in Frankfurt präsentiert derzeit Positionen aus Kunst, Design, Kunsthandwerk und Architektur aus Norwegen, dem Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2019. Lieve Brocke hatte kaum ihren Master abgeschlossen, da wurde sie als Projektkoordinatorin engagiert, um das Ausstellungsvorhaben HOUSE OF NORWAY zu begleiten. Hier erzählt sie von ihren Erfahrungen.
Fire has the potential to destroy and create: Carlos Runcie Tanakas clay sculptures wouldn’t exist without this amivalent element. Why he sees such beauty in fire and plans to start working with his mother will be revealed in the final part of the conversation.
In the second part of the interview artist Carlos Runcie Tanaka talks about his journey in becoming an artist, who influenced him and why he feels connected to Cat Stevens and crabs.
The Peruvian artist Carlos Runcie Tanaka speaks about his life in Lima, the experience to be touched by art, the tactile experience of literally touching art – and why he is thankful to his father.
Die Ausstellung “Frobenius – Die Kunst des Forschens” bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Kunst und Wissenschaft und lädt durch geschickte Bezüge dazu ein, diesen Grenzbereich zu erforschen.
Am Mittwoch, den 12. Juni eröffnet in der Studiengalerie 1.357 die Ausstellung „Expeditions 1 – Signs of Empire“. Luisa Del Prete verrät, warum sich ein Besuch der Vernissage lohnt.
Unsere Autorin Vanessa Funk hat Kuratorin Dr. Mahret Ifeoma Kupka getroffen und ein spannendes Gespräch über die aktuelle MAK-Ausstellung “Lara protects me. Eine georgische Erzählung” mit ihr geführt.
Wie kommen Objekte ins Museum? Wurden sie gekauft, gesammelt, geerbt oder sogar geraubt? Das Frankfurter Kooperationsprojekt “Gekauft. Gesammelt. Geraubt. Vom Weg der Dinge ins Museum” geht diesen Fragen nach. ofia Asvestopoulos und Franciska Nowel Camino geben einen Einblick.
